А. Н. Майков и педагогическое значение его поэзии [Иннокентий Федорович Анненский] (fb2) читать постранично, страница - 3

весьма распространенный поэтический прием. Такими сочетаниями из наших поэтов не был особенно богат вообще мало красочный Пушкин:

и очень богат поэт гор и туч Лермонтов:

О красках у Лермонтова мне пришлось довольно много говорить в очерке «Об эстетическом отношении Лермонтова к природе».^[27] Но особенными мастерами в этой области явились новые французские поэты, с Бодлером и Верленом во главе, — вообще их заслугой надолго останется, кроме обогащения языка, повышение нашей эстетической чувствительности и увеличение шкалы наших художественных ощущений.

Майков, начиная со своих первых опытов, любил сочетания красок и остался верным этой любви до последних лет творчества.

Его ранний «Сон» (1839) представляет две группы сочетаний: сначала желтого, синего и белого, а затем золотого, темно-красного и палевого, а в пьесе «Мертвая зыбь», написанной в 1887 г., мы находим следующее сложное сочетание цветов:

Отмечу еще несколько красивых сочетаний:

1) Янтарный, кровавый и серебряный с пурпуровым отливом^[28] (1841).

2) Черный с синим (1841), черный с розовым^[29] (1839).

3) Воздушный пурпур, розы и золото^[30] (1839).

4) Белый на белом^[31] (сравни лермонтовское «Чернея на черной скале»).^[32]

5) Лиловый, оранжевый и бледно-синий^[33] (1844).

6) Коралл, опал и золото^[34] (1841).

7) Палевый,^[35] алый и белый^[36] («Неаполитанский альбом» 1858–1859).

8) Лазурный и розовый^[37] (1890).

9) Лазурный и красный (1857).

10) Серебряный и серебряный^[38] (1858).

11) Рдяный, золотой, жемчужный, опаловый, синий^[39] (1841). Есть у Майкова стихотворения, основанные исключительно на сочетании красок, например:

Весь эффект его «Грозы» (1887) тоже в сочетании красок:

Все приведенные в этих сочетаниях краски — воздушные; между не воздушными я отметил у Майкова меньше сочетаний: черный с желтым^[41] (кот и его глаза) (1855), черный с жемчужным и розовым^[42] (волосы и розы), пестрый (лес), румяный (клен), зеленый (ельник), желтый (осинник), красный (мухомор)^[43] (1853), зеленый (пруд), сочная бирюза (незабудка), белая (бабочка), голубая (стрекоза)^[44] (1856).

Из двух соседних искусств на нашего поэта живопись производила, по-видимому, несравненно более сильное впечатление, чем музыка.

Его «первая акварель»^[45] Айвазовскому написана с неподдельным и искренним одушевлением. Интересна самая форма пьесы: это поразительно легко и красиво построенный условный период в 15 строк. Кажется, что стихотворение прямо вылилось из души. А вслед за этой акварелью Майков написал еще 14 (1885–1890). Рядом с этим музыкальные впечатления у нашего поэта как-то не выходили из-под пера.

Его длинная «Импровизация» 1856 г. (на целых трех страницах и в шестистопных ямбах) состоит из передачи всевозможных музыкальных впечатлений, но при этом совершенно лишена единства и стройности.

Вообще, мне кажется, что Майков был слишком пластичен, слишком отчетлив и чужд символизма для передачи смутных эмоций музыки. Оттого-то в его импровизации есть, по-видимому, все формы эстетических волнений: и ужас, и нежность, и страсть, и моление, но в ней нет именно того особого музыкального колорита, который был так